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Écrit par Mori traduit par Ming le 20 septembre 2024. Lors d'une interview à la radio lors de la promotion de son 11eme solo "Dummy", Keung To raconte qu'il avait remarqué la tension et la nervosité des danseurs avant de monter sur scène au festival HKT x WestKpopFest. Il avait partagé alors quelques mots avec eux : le public de ce soir n’aimera peut-être pas notre prestation mais nous devons partager notre énergie et nous soutenir mutuellement. Malgré des mois de critiques sévères et de cyberintimidation incessante qui ont visiblement mis à mal la confiance de Keung To, il a continué à donner la priorité aux autres, comme il l'a toujours fait. C’est probablement cette préoccupation pour son entourage qui relève les performances de ceux qui travaillent avec lui. Ensemble, ils ont volé la vedette ce soir-là. Le résumé de sa performance de ce soir là n'est pas seulement un message adressé à ses fans, mais aussi un reflet de son propre dialogue intérieur à travers sa sélection de chansons : "Super Champion" représente ses intentions initiales, "Masterclass" incarne son ambition. "Dummy" signifie un signal d'alarme, tandis que "Spiegel im spiegel" reflète ses luttes internes. « Assez » représente les pressions extérieures auxquelles il est confronté, et « Say I Love You With Mask on » exprime sa gratitude. Cette performance de 23 minutes est le résumé progressif de Keung To de son parcours émotionnel à travers les revers et la douleur qu'il a vécus dans le passé ainsi que la leçon qu'il a apprise. Hormis Dummy, la chorégraphie des autres chansons a été réarrangée, restant fidèle au style de Keung To consistant à adapter les performances à chaque occasion. Keung était connu pour sa quête incessante de la perfection, poussant ses équipes à atteindre les normes les plus élevées possibles. Ce dévouement à l'excellence est une marque de l'esprit artisanal, où la qualité du travail est primordiale. La première représentation de « Dummy », par exemple, présentait un concept de marionnettes. Des expressions faciales vides aux mouvements corporels contrôlés semblables à ceux d'une marionnette, le chanteur et les danseurs ont non seulement livré une performance impeccable, mais ont également électrisé l'atmosphère de la salle. Bien que Keung To ait interprété à nouveau "Dummy" peu de temps après lors du concert One Love Asia à Kuala Lumpur, la chorégraphie avait sensiblement changé. Le clip a également été réinventé. Appréciant grandement ses performances sur scène, Keung To expérimente continuellement de nouveaux éléments dans ses performances live, en particulier ceux impliquant le chant et la danse, visant la perfection et s'assurant que son travail reste frais et durable. "L'innovation intemporelle" est l'idéal et la norme que Keung To, avec son esprit artisanal, s'est toujours efforcé d'atteindre. Je doute que ceux qui se contentent de critiquer ou même d’attaquer personnellement Keung To puissent égaler sa résilience. Très peu de personnes pouvent, comme lui, tomber de très haut, subir de graves coups physiques et mentaux, tout en serrant les dents et en se relevant. Même s’ils le pouvaient, pourraient-ils aussi remercier sincèrement ceux qui les apprécient mais aussi ceux qui souhaiteraient qu’ils disparaissent ? Keung To n’a jamais été du genre à s’expliquer beaucoup et il ne trouve pas non plus d’excuses. En réponse aux critiques, la seule chose qu’il peut faire est de travailler dur pour s’améliorer, en s’accrochant à la simple conviction que « j’espère qu’un jour les autres changeront leur opinion sur moi et penseront que je suis au moins un artiste décent ». Ce qu'il propose n'est pas seulement un travail acharné, mais un engagement envers un professionnalisme du plus haut niveau possible. Une personne qui peut posséder une telle magnanimité et une telle stature réussirait probablement dans n’importe quel domaine de son choix, n’est-ce pas ?

Écrit par Ming le 15 septembre 2024. Puis-je vous présenter le premier single de Keung To ? Le premier single solo « Seed No. 1 » (《一號種籽》) est sorti le 11 juin 2019. La tête de série n°1 (ou n°1 Seed ou Top Seed), en termes de tournoi sportif, désigne un joueur ou une équipe qui se voit attribuer un classement préliminaire pour les besoins du tirage au sort. Keung To, en tant que super champion de jeu de concours de chant King Maker, est sans aucun doute la tête de série n°1 ! Un lycéen qui lutte pour son amour du basket 🏀 et une fille, le thème de cette chanson correspond parfaitement à Keung To, et il pouvait bien gérer un tel style R&B, à la fois vocal et dansant. Cette chanson n'a pas de MV, voici un montage fait par moi-même : Traduction des paroles : Tu peux dire que je suis trop combatif. Le monde est divisé entre les gagnants et les perdants. Il faut être motivé. Tu peux dire que je suis trop rationnel. Je dois me battre à chaque instant pour être éveillé S'entraîner aux tirs à 3 points, à faire des passes et des rebonds offensifs. Être obsédé par la victoire Mais tout cela te fatigue psychologiquement. D'une part, j'ai très envie de me précipiter sur le terrain pour affronter le prochain adversaire. D'autre part, j'ai très envie de t'embrasser pour un amour heureux et durable. Cet envie de gagner sur les deux terrains simultanément est vraiment ridicule. Maintenant, tout ce que j'ai en tête c'est de gagner le match contre les gars de l'école voisine. J'ai vraiment envie que tu viennes m'applaudir si je gagne. C'est dommage que je t'ai toujours traité comme la dernière de mes priorités. As-tu déjà pensé à me quitter ? Tu te sens seule en tant que ma petite amie. Tu l'as enfin dit. Tu pense que je n'ai pas de remords ? (En fait, j'ai plein de remords) Il m'est déjà arrivé de me décourager Heureusement que tu étais là durant ces moments difficiles. Je t'avais promis de faire une sortie avec toi. Mais le désir de gagner ne me le permet pas. Sous le soleil brûlant, les supporters fous de rage nous encouragent sincèrement. Mais j'ai vu que tu étais froid et que tu avais le cœur brisé. Refrain Je me concentre sur la défense. Difficile de sauver le couple. Je n'ai pas assez de temps. Refrain Comment me couper en deux ? Tout est divisé en deux extrémités. Maintenant, tout ce que j'ai en tête c'est d'être élu le meilleur espoir de l'année. J'ai vraiment envie que tu viennes m'applaudir si je gagne. Mais je sais que tu prends déjà tes distances avec moi. As-tu déjà pensé à me quitter ? Tu te sens seule en tant que ma petite amie. Tu l'as enfin dit. Et sans aucun regret. Keung To a présenté différentes prestations scéniques pour cette chanson. A chaque occasion il adapte sa prestation en fonction de l'occasion. Seed No. 1”, par Keung To @keung_show Compositeur : Cousin Fung parolier : Chan Wing Him Arrangement : Cousin Fung Producteur : Edward Chan

Écrit par Ming le 26 août 2024. Par son 14ème single 《黑月》(Dark Moon) sorti le 18 janvier 2024, Keung To soulève une question. Il compare le côté obscur d'une personne à la face cachée de la lune. On a bien tous notre part d'ombre, nos pulsions qui sont parfois assez sauvages, comme par exemple les pulsions de vie, de sexe, de mort, d’agressivité. Elles sont inconscientes et si on les laissait s’exprimer telles quelles, ces pulsions seraient destructrices. On les refoule dans notre inconscient et on développe un surmoi qui vient mettre des règles et des limites. Mais ce n’est pas parce qu’elles sont refoulées qu’elles n’existent plus. Faut-il accepter "la part obscure" qu’on porte tous en soi et qui ne nous plaît pas vraiment ? Comment développer son bien-être ? Comment se reconnecter à son moi profond ? Comment se faire du bien en toute simplicité ? Comment trouver l’amour de soi ? Se sont des questions que Keung To se pose souvent. Il tente sans cesse à préserver son moi essentiel. Voici la traduction : La cupidité démentielle absolument sans limite Le désir de l'argent mais aussi du pouvoir. Pire encore, l'abus du peu de pouvoir qu'on a pour déclarer le combat. Rechargeons nous vite en énergie. Une personne a deux faces, qui décidera de ce qui est mal et de ce qui est bien ? Le visage change en un instant avec une épée derrière le sourire. Montrer notre image positive, comme la face de la lune, sur la couverture du magazine. Montrez-nous votre côté le plus sombre (quel côté ?) Envolons-nous vers la lune, vers la lune, vers la lune. Ouvrons la porte de chez nous pour aller vers la lune. Il est temps de se rebeller. Dirigeons nous doucement dans la face obscure de la lune. Ce moment si sombre. Le contre-jour est si sombre. Entrons nous doucement dans la face obscure de la lune. Gravement blessé et absolument sans aucune direction. mais assez audacieux pour être le pilier de la société. C'est un gros éléphant blanc, c'est un nouveau plan mais c'est toujours du bluff ! Les tentations sont irrésistibles. On cherche un remède en se laissant tenter. Une personne a deux faces, comment rester intègre ? Le visage change en un instant. Le plus beau jardin d'Eden est sur la lune (de quel côté). Envolons-nous vers la lune, vers la lune, vers la lune. Ouvrons la porte de chez nous pour aller vers la lune. Il est temps de se rebeller. Dirigeons nous doucement dans la face obscure de la lune. Ce moment si sombre. Le contre-jour est si sombre. Entrons nous doucement dans la face obscure de la lune. Après tout, je ne veux pas dire la vérité. Briller sous les spots mais il y a mille sortes d'amertume derrière. Compter simplement sur l'humilité chaque jour pour réduire les risques d'attaques à ma jeunesse. Mais je suis innocent (La lune pleure avec moi). Mais je suis dangereux (La lune respire avec moi). Dire que je suis fou, vous êtes trop fermé d'esprit. Le monde a tellement changé avec la bipolarisation de la société. La lune est claire ? La lune est sombre ? La lune remplacera bientôt mon cœur. Envolons nous vers la lune, vers la lune, vers la lune. Ouvrons la porte de chez nous pour aller vers la lune pour être jugé. Il est temps de se rebeller. Dirigeons nous doucement dans la face obscure de la lune. Ce moment si sombre. Le contre-jour est si sombre. L'hypocrisie brille sur la face de la lune. Comment deviner quelle est la dernière carte au poker ? Comment deviner ? Le côté obscur de la lune se révèle lentement.

Écrit par Ming le 26 août 2024. 濤🌊titre de son concert qui n'est rien d'autre que le prénom de Keung To. "To" veut dire vague énorme. Complètement perdu suite aux attaques massives des médias, il se posait beaucoup de questions existentielles. Il commençait à s'intéresser à la philosophie chinoise : le taoïsme. Les taoïstes croient qu’une étincelle de bonté réside en chacun de nous. C'est la nature originelle à notre naissance. À mesure que nous interagissons avec le monde qui nous entoure, notre nature originelle se trouble. Nous devenons égocentriques et nous accumulons les mauvaises habitudes. Il a repris certains concepts taoïstes dans sa chanson, tels que 1/ l'eau qui porte le bateau est la même qui l'engloutit. Ça veut dire qu'il faut maintenir l'équilibre de la nature (le Yin et le Yang du cosmos) et donc avoir un état d'esprit équilibré pour avoir une bonne santé morale. La voie taoïste consiste à être en accord avec les rythmes de la vie. Pour cela il s'agit d'éviter de tomber dans l'excès pour cultiver l'action juste. Par exemple, au lieu de tomber dans la dépense excessive ou l'avarice, il s'agit de cultiver la générosité. 2/L'eau peut être puissante et destructrice (la vague) mais elle peut aussi être sous d'autres formes plus calmes (la neige, l'ondulation, la vapeur). Comme l'eau, l'être humain devrait être flexible et s'adapter à toutes les situations de la vie. Keung To a compris que face aux oppositions, il ne faut pas lutter contre l'adversité mais l’accepter car tous les éléments font partie du Cosmos et tout est une question d'équilibre comme pour le ying et le yang. L'adversité du monde extérieur est puissante comme un tsunami Mais il faut garder le calme intérieur tout comme les ondulations de l'eau et ce, même si ce n'est pas facile. 3/Tous les fleuves se jettent dans la mer. Ça veut dire qu'un homme doit avoir une grandeur comparable à celle de la mer qui accueille tous les fleuves. Il faut avoir une intégrité et une capacité à affecter positivement les gens autour de soi. 4/ Le parolier, sur base d'un texte de Keung To qui lui indique le message qu'il voudrait faire passer à travers cette chanson, a écrit les paroles de celle-ci. Il utilise à cet effet des images contraires pour décrire la situation : le jour et la nuit dangereux et innocent soutenir un bateau ou m'engloutir La sueur (la détermination mentale) mais les larmes (les émotions) encourager (positif) et provoquer (négatif) I'm in the ocean et I'm the ocean fusion et fission l'aval et l'amont d'un cours d'eau etc... Étant donné que le Taoïsme enseigne la solidarité totale entre la nature et l'être humain. Keung To est dans l'océan mais il est aussi l'océan. La nature et l'être humain ne sont que des éléments composant la nature, le cosmos. Les images contraires ne témoignent pas de l'adversité mais d'une universalité. Cette fusion est indissociable. Keung To qui n'aimait pas son prénom initialement a fini par comprendre que toutes les réponses à ses questions existentielles se trouvaient déjà dans son prénom : TO. Voici la traduction : Réflexion diffuse du miroir brisé qui montre les hymnes comme une cascade qui révèle qui je suis finalement : TO (vagues énormes) Les énormes vagues deviennent doucement des ondulations. L'eau revient difficilement au calme. La lune ordonne aux marées de faire bouger l'océan et appelle les baleines à bosse à faire des apparitions la nuit. Désolé, je m'en fiche. Dangereux, je suis dangereux mais innocent, je suis innocent. L'eau peut soulever un cuirassé. L'eau peut porter le bateau mais peut aussi l'engloutir. Le soleil brille sur tout mon corps. La sueur peut à cet instant m'encourager ou me provoquer. La forte pluie pénètre mon corps. En larmes, ému à cet instant mais à cause de qui ? Désolé je m'en fiche. woo car je suis dans l'océan woo car je suis l'océan Woo Une fission après une fusion, c'est impossible car je suis toutes les émotions. L'eau calme ne doit pas oublier sa source. Les vagues lumineuses reflètent les pensées. Les années décomposées en mois et les mois condensés en douze. Retrouver son sens d'existence à partir de l'amont et de l'aval du cours d'eau. Comme des gouttelettes d'eau qui s'évaporent au fur et à mesure que l'air se dilate qui tombent sous forme de gel dans le désert. Les flocons de neige volent et transforment les paysages. Qui a envie de retourner dans sa ville natale aujourd'hui ? Accepter que toutes les émotions sont le fruit de l'imagination infinie Woo   La fission n'est pas possible car nous sommes l'océan. Woo.

Écrit par Ming le 23 août 2024 La 2ème chanson sortie en septembre 2019 s’appelle : « Atlantide (亞特蘭提斯) » par laquelle Keung To compare l'amour parfait à la légende d'Atlantide, un Royaume détruit par Zeus, selon la mythologie grecque, lequel l'a noyé sous un déluge d'eau. Keung To se demande si l'amour parfait existe-t-il vraiment ou ce n'est qu'une légende comme l'Atlantide ? La réponse est dans la chanson. Voici la traduction : J'aimerais tellement pouvoir explorer l'empire perdu avec toi, découvrir le trésor légendaire, s'embrasser dans le sanctuaire au milieu des tempêtes, visiter la ville engloutie, vivre notre amour sous une forme antique. J'aimerais tellement pouvoir saisir ce moment merveilleux avec toi, sceller notre amour avec un baiser sur ton front. Aie confiance, notre amour sera transmis à nos descendants avec des indices, leur montrant que notre amour était formidable. La scène légendaire est déjà peut-être autour de nous, ton sourire est mon utopie dans laquelle je pourrais vivre éternellement. Sans épanouissement, ni chaos, je suis juste assis dans un café. Je suis perdu dans mes pensées en pensant à la légende. (j'attends ta découverte). La scène parfaite n'est peut-être pas si loin d'ici. Tu ne devrais pas avoir des doutes sur mon amour pour toi. Laisse moi donner vie à ta scène préférée. Je n'ai d'yeux que pour toi. J'ai rencontré ma légende. Si on devait m'enterrer au fond de la mer pour toujours. Cela ne pourrait pas dissimuler mon amour authentique pour toi. Cette vérité restera pendant des décennies. Même les étoiles voudraient être témoins de ma déclaration d'amour. Même si la terre s'enfonce et que les trains déraillent, je tiendrai toujours mes promesses. Si nos corps devaient disparaître un jour, faisons la promesse de nous retrouver pour la prochaine vie. C'est la vraie gloire que tout le monde ne voit pas (ni comprendre). La scène légendaire est déjà peut-être autour de nous. Ton sourire est mon utopie dans laquelle je pourrais vivre éternellement. Sans épanouissement, ni chaos, je suis juste assis dans un café. Je suis perdu dans mes pensées en pensant à la légende. Je passerais toute ma vie à m'aventurer avec toi. Nous n'avons pas besoin de chercher des preuves sur l'existence de la légende, nous sommes les acteurs de notre film. Les classiques sont peut-être déjà là près de nous. Comme une croyance qui nous pousse à nous consacrer de tout notre cœur. Avant la fin du monde, tant qu'il y a des bibliothèques, malgré l'essor ou le chaos, plongeons nous dans l'histoire antique. La scène parfaite n'est peut-être pas si loin d'ici. Tu ne devrais pas avoir des doutes sur mon amour pour toi. Laisse moi donner vie à ta scène préférée. Je n'ai d'yeux que pour toi. J'ai rencontré ma légende, peu importe l'endroit. Voici le mc avec traduction et prononciation cantonaise https://youtu.be/7QAC55wpXNU?si=Ss0yLE1E5yHiJtZk Sur le mythe d'Atlantide https://youtu.be/5dv0qEHYvPM?si=ATb_Wu6fpTWRWU1v

Traduit en français par Ming Sur base du texte en anglais de Mori, le 11 août 2024. Si vous voulez vraiment comprendre la musique de Keung To, il faudra avant tout compréhendre sa personne : son caractère et son vécu. A-t-on en face de nous une personne fabriquée par l'industrie de musique qui nous montre une fausse image de lui ou une personne authentique qui nous montre qu'il est véritablement ? On ne le saura qu'en faisant une observation attentive de son comportement dans ses moments de gloire mais aussi dans ses moments les plus sombres ? Durant les périodes turbulents à Hong Kong, Keung To est devenu une figure marquante de la scène musicale longtemps en crise. Sans expérience ni formation formelle, il comptait uniquement sur sa passion et sa détermination pour devenir un artiste à succès. En tant qu'amateur, il a participé à un concours de chant télévisé, où la plupart des candidats étaient des vétérans chevronnés (principalement des danseurs) du secteur. Contre toute attente, il a conquis le cœur du jury professionnel et du public, remportant le concours. Considéré comme un outsider, avec une enfance marquée par l'obésité, la solitude et l'intimidation, sans diplôme universitaire ni formation formelle en musique ou en danse, nombreux sont ceux qui ne peuvent nier le fait indéniable : la présence scénique qu'il dégage dès qu'il met le pied sur scène. Cette prestance sur scène est inscrite en lui. Cependant, la pression liée à son nouveau titre de gagnant lui pesait lourdement. Plus il devient populaire, plus la pression est forte sur lui. Sa popularité a grimpé en flèche plus tard dans sa carrière. En tant que gagant, Keung To n'a reçu aucun traitement particulier. À ses débuts, il a rejoint le boys band "Mirror", composé de 11 autres candidats de la compétition, devenant ainsi un membre du boy groupe. Sa carrière solo ne décolle véritablement qu’un an plus tard. Son premier single solo, "No. 1 Seed", reflétait sa préférence pour le R&B mais sachant qu'en tant que novice, il n’avait pas grand-chose à dire dans le choix de ses chansons. Ce n'est qu'avec son quatrième single solo, "Say I Love You with Mask on", que Keung To a commencé à prendre le contrôle de sa créativité, imposant son style musical. Cette chanson édifiante promouvoit l'acte d'exprimer l'amour malgré la distance sociale et le port du masque durant la pandémie. Il rend ainsi spécialement hommage au personnel soignant et il diffuse un message d'espoir pour le public : " les jours sombres passeront" (parole de la chanson). Voici la traduction de la chanson : https://www.thisiskeungto.com/post/traduction-en-français-de-son-4eme-single-saying-i-love-you-with-my-mouth-covered-蒙著嘴說愛你 C'est précisément cette chanson qui lui a valu les honneurs de « My Favorite Male Singer » et « My Favorite Song » aux Ultimate Song Chart Awards 2021. À seulement 21 ans, Keung To est devenu le plus jeune artiste de l'histoire à remporter ces deux prix prestigieux. La scène musicale cantonaise a subi un séïsme ce soir-là avec les Ultimate Song Chart Awards. "Qui est Keung To?" est devenue la question brûlante sur les principaux forums en ligne, attirant même l’attention des médias indépendants généralement axés sur la politique ou l’économie, désireux de se joindre à la discussion sur les résultats. Il a ensuite remporté ces deux mêmes prix l'année suivante avec "Dear My Friend" et a remporté deux autres victoires pour "My Favorite Song" Avec les chansons "what the work says" et "Waves", ce qui en fait quatre victoires consécutives pour le prix de "My Favorite Song" Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, il est devenu depuis ce jour un véritable "aimant à trafic" sur Internet, les gens surveillant chacun de ses mouvements.

Écrit par Ming le 23 août 2024. La carrière de Keung To a fait un bond en avant en 2020 pendant le Covid avec sa 4ème chanson : « The Love Without Words, dit également Saying I Love You With My Mouth Covered 蒙着嘴說愛你 » en réponse à la pandémie. Elle souligne les conséquences néfastes de la pandémie sur le mode de vie des Hongkongais. Par cette chanson, Keung To encourage les Hongkongais et le corps médical : "nous persévérons grâce à l'amour et à vos bons soins", une parole de la chanson. Ce single a remporté le prix de la chanson la plus populaire lors de la cérémonie des Ultimate Song Chart Awards 2020 et Keung To a également remporté le prix du chanteur masculin le plus populaire lors de la même cérémonie. Voici la traduction :

Écrit par Mori traduit par Ming - le 22 août 2024.   Après les Ultimate Song Chart Awards au 1er janvier 2023, Keung To est devenu la cible d'une vague sans précédent d'attaques dans les médias sur internet et dans la presse écrite. C’est sans précédent dans l'histoire de l'industrie du divertissement de Hong Kong. L’intensité et la durée de cet assaut s’apparentent à une tempête savamment orchestrée, apparemment déterminée à briser cette étoile montante, qui est peut-être devenue une horreur pour certains. Dans un monde commercial où Keung To détenait de nombreux contrats publicitaires importants, une telle réaction était presque inévitable.   Un DJ, incapable de garder le silence, a écrit un article franc : « Êtes-vous vraiment en train de critiquer ou voulez-vous simplement qu'il parte ? » https://www.weekendhk.com/entertainment/%e5%a7%9c%e6%bf%a4-dj%e6%a5%8a%e6%a8%82%e7%ac%99-%e5%95%86%e5%8f%b0-%e9%ba%bb%e5%88%a9-pltc06-3-1450616/ ©新假期 Beaucoup de gens pensaient qu'un coup aussi massif ferait tomber Keung To définitivement mais une fois de plus, il a surpris ses fans et d'autres. Tout comme l’oiseau mythique, plutôt que de succomber à ces adversités, Keung To n’a cessé de renaître de ses cendres, en ressortant plus fort et plus déterminé. Le 2 avril 2023, Keung To a fait son apparition au HKT x WestKpopFest, marquant sa première apparition et performance publique depuis le 1er janvier.   Les fans, qui basculent entre l’anxiété et l'excitation, se sont donné beaucoup de mal pour obtenir des entrées. Ils sont impatients d'encourager leur idole en personne. De nombreux fans qui ne pouvaient pas obtenir de billets se sont néanmoins rassemblés devant la salle ce soir-là, brandissant des panneaux lumineux pour montrer leur soutien. ©Media 818 Cette nuit-là, Keung To a interprété six chansons d'affilée. De son morceau gagnant "Super Champion" à la chanson finale "Saying I Love You With My Mouth Covered", il n'a pas prononcé un seul mot. Au lieu de cela, il a transmis silencieusement ses pensées les plus profondes à travers sa performance. ©十二紙 Il semble que depuis " Spiegel im Spiegel", il ait pris goût à présenter sur scène ses nouvelles chansons avant leur sortie officielle.  Après avoir interprété "Master Class", il a présenté un nouveau titre avec un style C-pop inhabituel et époustouflant rarement vu auparavant : "Dummy". Avec "Dummy", Keung To a résumé les leçons qu'il a apprises lors des moments difficiles des quatre derniers mois. Traduction de Dummy en français. Alors que la chanson finale touchait à sa fin, Keung To s'est incliné à 90° devant le public pendant 30 secondes complètes.   Lorsque les journalistes lui ont ensuite demandé pourquoi, il a expliqué que c'était sa façon de s'excuser auprès de ses fans, exprimant qu'il avait le sentiment de les avoir laissés tomber.   Les médias ont décrit sa performance ce soir-là avec le titre « Un retour à la forme, un retour puissant ».   L’un des moments forts de ce retour a été la sortie de « Dummy », qui a été à la fois un succès commercial et acclamé par la critique. Ce morceau lui a permis d'exprimer un thème plus personnel et introspectif, se connectant ainsi avec son public à un niveau plus profond.   Sa performance était d'une intensité émotionnelle et d'une précision technique accrues, démontrant encore davantage son évolution en tant qu'interprète.   De plus, le retour de Keung To ne consistait pas seulement à reconquérir sa place dans l’industrie, mais également à prouver sa polyvalence et son endurance. Sa capacité à transformer les défis en opportunités de croissance et son dévouement inébranlable envers son art ont solidifié sa carrière.   On se souvient de ce retour non seulement pour le succès qu'il a apporté, mais aussi pour la façon dont il a redéfini Keung To en tant qu'artiste capable de surmonter n'importe quelle tempête et d'en ressortir plus fort, ce qui lui a valu encore plus de respect et d'admiration de la part de ses fans et de ses pairs. © HK reporter

J'ai recémment repéré cette montre sur les photos de Keung To prises pour le magazine Vogue Hong Kong. © Vogue Hong Kong Instagram C'est l'Alpine Eagle de Chopard. En fait, en faisant des recherches, je constate que j'avais déjà vu cette montre dans la série coréenne Crash Landing on You que j'ai adorée. Je la trouvais déjà belle à ce moment-là. J'ai donc été chez Chopard à Bruxelles pour regarder cette montre de plus près et je n'étais pas deçue. La montre est magnifique. C'est une montre sport-chic de luxe, contemporaine et raffinée. Revenons sur la maison Chopard. La maison Chopard est une entreprise familiale de 3 générations appartenant à la famille Scheufele (Karl, Karl-Friedrich et Karl-Fritz).Comme Chopard est une entreprise familiale, par conséquent, elle a plus de liberté pour faire des choix comme - la création de ses bijoux et montres - l'éthique de l'entreprise comme la défense de l'écologie. L'histoire de la collection Alpine Eagle est toute la collaboration de trois générations d'hommes issus d'une même famille : (Karl, Karl-Friedrich et Karl-Fritz) des visionnaires audacieux et unis par la même détermination. La source d'inspiration de la collection. La collection a été inspirée par la nature : les Alpes et la puissance des aigles majestueux. Karl-Friedrich Scheufele considère les Alples, et particulièrement la commune de Saint-Moritz en Suisse,  comme sa deuxième maison en raison de son environnement naturel et il y passe son temps pour se ressourcer et pour cultiver sa créativité. Aussi, il est  passionnée par le sport alpin. En 2014, Karl-Fritz a proposé à son papa Karl-Friedrich de réinterpréter le modèle Saint-Moritz pour lui donner un design  contemporain  avec des vis fonctionnels et un bracelet confortable comme une seconde peau. Au départ son papa  n'était pas intéressé par sa proposition car la Saint-Moritz est une icone de la maison Chopard. Avec la complice de son grand-père, il a fabriqué un prototype dans le but de convaincre son papa. Finalement, son papa a accepté son projet. La Saint-Moritz est une montre sportive mais chic. Elle est innovante car pour la première fois, la Maison Chopard traite l'acier comme l'or. En effet, Karl-Friedrich Scheufele a une très fort sensibilité en art et à 22 ans il a rejoint la maison Chopard et il voulait créé une montre en acier alors que la maison Chopart ne travaillait exclusivement qu'avec l'or. Il dit qu'il voudrait lancer un projet innovant en travaillant l'acier comme l'or. Le bracelet de l'Alpine Eagle rappelle les Alpes et ses reliefs. Chaque maillon du bracelet est en forme de lingot, surmonté d'un capuchon central surélevé et poli qui rappelle le reflet du soleil sur la neige. Le cadran texturé s'inspire de l'iris de l'aigle alplin. Seul l'aigle alpin peut regarder directement la face du soleil. L'aiguille qui indique les secondes s'inspire de la plume de l'aigle alpin. Une rose des vents est sculptée sur la couronne. 8 vis fonctionnelles aux quatre points cardinaux. Ici, la montre est en acier dit "lucent steel" développé par Chopard après années de recherches. C'est un acier plus pur (donc anti-allergique), 50% plus résistant et plus brillant. On dirait de l'or. Ces détails qui font toute la différence. Ce qui rend cette montre spéciale et unique. Cette collection avec un design contemporain est une icone de la maison Chopard. Les caractéristiques techniques de la montre boitier et cadran Métal : acier inoxydable Diamètre De La Boîte :36 mm Epaisseur : 8.40 mm Cadran : finition au motif inspiré de l'iris de l'aigle - chiffres romains et index rhodiés peints de Super-LumiNova Étanchéité : 100 mètres Glace : saphir traitée antireflet et anti-rayure Le mouvement : Le calibre est entièrement développé, produit et assemblé dans les ateliers d'horlogerie de chopard. Le mouvement mécanique à remontage automatique est certifié chonomètre par COSC.  Elle affiche les heures, minutes et secondes avec précision. Une fréquence de 25200 alternances par heure et une réserve de marche de 42 heures sans oublier une fonction stop seconde. Par ailleurs, Karl-Friedrich Scheufele est membre fondateur de la fondation Alpine Eagle qui a pour finalité la protection du milieu alpin. En plus, sur Keung To, j'ai remarqué que les bijoux de la collection Ice cube vont merveilleusement bien avec le bracelet de la montre : un style raffiné et contemporain. J'ai tout essayé sur place. N'hésitez pas à vous rendre à la maison Chopard car l'accueil est chaleureux et professionnel. https://www.chopard.com/fr-fr/watches-men-alpine-eagle

Écrit par Ming le 13 août 2024. Keung To a un jour révélé son penchant pour la lecture de Laozi, un ancien philosophe chinois père fondateur et même divinisé du taoïsme. Le taoïsme enseigne que toutes les créatures vivantes doivent vivre en harmonie avec l’univers et l’énergie qui s’y trouve (le chi). Le taoïsme valorise la simplicité, la spontanéité et la culture de soi. Cependant, à mon humble avis, son approche de sa carrière semble davantage s'aligner sur la philosophie de Wang Yangming de l'unité du savoir et de l'action. Wang Yangming est un philosophe en action du neoconfucianisme. Pour lui, sans action, il n’y a pas de sens. Keung To a souvent dit que tout le monde peut parler de grands principes, mais combien prennent réellement les mesures nécessaires pour les mettre en pratique ? Il aspire vraiment à être quelqu’un qui transforme sa parole en actions. Depuis sa 4ème chanson solo "Say I love you with mask on", Keung To a toujours utilisé sa musique pour transmettre ses pensées et ses réflexions sur son environnement, exprimant ses véritables perspectives à travers ses œuvres. Le solo suivant «Disease of loneliness» s'adresse aux personnes aux prises avec des problèmes émotionnels en partageant ses expériences personnelles et en leur offrant un réconfort. Comme elles, Keung To ne sait pas toujours facilement exprimer ses émotions et est souvent mal compris par les «Disease of loneliness» s'adresse aux personnes aux prises avec des problèmes émotionnels en partageant ses expériences personnelles et en leur offrant un réconfort. Comme elles, Keung To ne sait pas toujours facilement exprimer ses émotions et est souvent mal compris par les autres. Le message est clair : ne le faites pas. N'ayez pas peur, vous n’êtes pas seul, comme pour dire : "je comprends". Parce que j'ai vécu ce que vous vivez. Je suis là avec vous ! Voici la traduction en français. Keung To est une personne très observatrice, attentive et sensible. C'est ce côté de lui qui le remplit d’inspiration. Mais pour certains, il est imprévisible, en constante évolution et ne respecte pas les règles. Il explique ou défend rarement ses actes. Au lieu d'utiliser des mots, il préfère exprimer sa pensée par des actes concrets, incarnant la phrase que beaucoup citent désormais comme sa signature : « Laissez parler l'œuvre ». Cet attachement à l'unité du savoir et de l'action explique son comportement à la cérémonie musicale des prix (les Ultimate Song Chart awards de Hong Kong) au 1er janvier 2023. Certains jugent sa prestation scénique excentrique sans chercher à comprendre son ressenti suite à l'accident survenu en juillet 2022 lors du concert du boygroup "Mirror" dont il fait partie et de son accident au genou droit en novembre 2022. https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/musique/hong-kong-un-ecran-geant-tombe-en-plein-concert-sur-des-danseurs-du-groupe-mirror-29-07-2022-VG4C3F45B5AVVE5FW5ACL4F27Q.php @le Parisien Hongkong : un écran géant tombe en plein concert sur des danseurs du groupe Mirror - article 29/07/2022. ©星島娛樂 Keung To blessé au genou lors du match de basket 903 All-Stars.

Deux jours après la cérémonie musicale de remise de prix (ultimate song chart awards), l'opinion publique a pris un tournant radical, mené par les internautes, les haineux et les trolls. Des accusations de manque de professionnalisme ont fait surface, affirmant que Keung To criait plutôt que chantait, qu'il avait une diction peu claire et que sa performance en dehors de la scène était désastreuse et irrespectueuse envers l'événement et les autres artistes. Une personne, dont la mère est fan de Keung To, a écrit une longue critique énumérant les « Huit péchés » de Keung To qui ciblait principalement sa personne, et a été largement publiée dans les tabloïds. https://www.weekendhk.com/entertainment/%e5%a7%9c%e6%bf%a4-%e5%8f%b1%e5%92%9c-mirror-%e5%81%a5%e5%90%be-plt8-1447401/24/ Cette personne lui reproche notamment de ne pas être capable de gérer son poids, d'avoir ignoré les autres membres du boygroup, d'être égocentrique, d'avoir des réactions exagérées, d'être immature, de ne pas être fair-play quand il joue au basket, de manquer de sérieux lorsqu'il preste sur scène blablabla ... Les critiques, les brimades et insultes en ligne sont devenues implacables, ciblant non seulement la personne de Keung To, mais également ses fans, les personnes qui le soutiennent et voire sa famille. Plusieurs YouTubers ont méticuleusement créé du contenu le décrivant comme un fou, certains l'ont désigné comme étant la plus grosse blague de l'industrie musicale. Les médias et le grand public ont passé un mois entier à republier des images de Keung To pointant son surpoids sans oublier des discussions sur les forums le qualifiant de cinglé. Certains se sont même donné beaucoup de mal pour demander aux influenceurs d'examiner et de critiquer sa performance en live. Pendant trois mois, ce n'est pas seulement Keung To mais aussi ses partisans qui ont vécu un enfer. Détester Keung To semblait être le nouveau battage médiatique ! Keung To a gagné en notoriété, pour ainsi dire. Pour ceux qui ne le connaissaient pas auparavant, leur perception était principalement influencée par la façon dont les internautes le présentaient. Ceux qui l’avaient toujours considéré comme surfait pouvaient difficilement contenir leur satisfaction. Quelques-uns de ses fans ont choisi de partir, incapables de résister au harcèlement et à l'immense pression liée à leur soutien envers Keung To. Ce n'est que quelques mois plus tard qu'il surmonte enfin la peur qu'il a ressentie lorsque le médecin lui a annoncé après son opération au genou droit qu'il ne pourrait peut-être plus jamais danser à cause de sa blessure au genou droit. Soudain, de nombreuses questions restées sans réponse pour Keung To trouvèrent leur réponse cette nuit-là. Ce que je trouve vraiment intéressant, c'est que Keung To n'est pas une personne parfaite, mais que les gens ont tendance à avoir trop attentes sur lui fassent des choses parfaites. Il n’a jamais eu peur de montrer aux gens ses défauts et ses faiblesses. Et justement, ce sont précisément ses imperfections qui le rendent si captivant. Parce que comme lui, j'ai aussi des conflits intérieurs mais que j’essaie souvent de cacher. Keung To a déclaré par la suite lors de plusieurs interviews que si on lui donnait une seconde chance pour refaire cette prestation scénique, il aurait fait pareil. Il a dit OUI de manière sans équivoque. Cette réponse est cohérente car Keung To est quelqu’un qui incarne l’unité de la connaissance et de l’action. Il choisira de faire ce qu’il croit être juste, quel qu’en soit le prix. © Vogue Hong Kong janvier 2024 L'interview de Vogue Hong Kong de janvier 2024 en anglais : https://www.voguehk.com/en/article/celebrity/keung-to-january-cover/

Écrit par Mori traduit par Ming le 11 août 2024. Keung To est tout sauf prévisible. Durant des années, aucun chanteur n’avait jamais quitté la scène pour se diriger vers le public pendant sa prestation lors d’une cérémonie musicale de remise de prix. On pouvait du coup s'attendre à une polarisation de l'opinion publique face à cette attitude aussi audacieuse et non conventionnelle de Keung To. Mais Keung To est tout sauf prévisible. Cela pourrait être la raison pour laquelle certaines personnes le trouvent incohérent, voire erratique. Keung To n’est pas seulement quelqu’un qui aime jouer sur scène. C'est quelqu'un qui suit son cœur à 100%, sans calculer ni se soucier des conséquences. Il ne se soucie que de sa prestation sur scène et de profiter pleinement de ce moment. De plus, Keung To présente rarement sur scène la même prestation. A chaque fois, il fait des ajustements en fonction de l'occasion. Cela explique pourquoi ses fans sont particulièrement impatients d’assister à ses performances en live, recourant souvent à l’achat de billets scalpés pour y assister. Voici des exemples pour la présentation de "Masterclass": © keungshowhkfanclub - chill club A New stage le 19 juin 2021 ©am730 - Keung To invité au concert de Hins Cheung "Thé Next 20 le 16 mai 2021. Bien que Keung To n'ait pas un niveau de scolarité très élevé, sa passion pour la lecture est évidente. Ses écrits révèlent son état d'esprit clair et réfléchi. Durant ses temps libres, non seulement il aime jouer au basket-ball sur les terrains publiques et faire du jogging au bord de la mer, il aime lire des livres et des articles sur la philosophie et le cosmos. Peut-être qu'en raison de sa rapide ascension vers la gloire, il est attiré par la philosophie taoïste, en particulier le concept de « suivre le courant », c'est-à-dire suivre le cours des choses de manière naturelle, non-forcée, calme, en rythme avec la nature, sans jamais tomber dans l'excès ou au contraire dans la passivité. Le lendemain de sa victoire consécutive aux Ultimate Song Chart Awards de 2021, il est passé à la radio pour discuter de son neuvième single solo, " Spiegel im Spiegel". Il croit sincèrement que son discours de remerciement fait lors de la cérémonie se réalisera à l'avenir : " Je le dit avec avec beaucoup de confiance, ici à Hong Kong, nous allons certainement devenir le top 1 de l'Asie." Avant même d’entrer dans l’industrie musicale, il s’était déjà fixé des objectifs. Remporter ces prix et atteindre un certain niveau de reconnaissance lui ont donné l'élan dont il avait besoin pour injecter de nouveaux éléments dans l'industrie musicale et contribuer à la scène musicale de Hong Kong. Cependant, il y a un écart entre la réalité et l'idéal. Certains pensent que le marché est sursaturé de chansons d’amour stéréotypées. Le style et la chorégraphie de la chanson " Spiegel im Spiegel" ont cependant sans aucun doute ravivé la passion des fans qui avaient presque abandonné la musique cantonaise. Pour ces derniers, cette chanson représente une étape importante dans l’évolution de la musique cantonaise. Pour rappel cette chanson s'inspire du concept "looking-glass self" du sociologue américain Charles Horton Cooley pour qui l'image de soi (looking-glass self) se construit toujours dans le regard des autres. (Voir traduction de cette chanson sur notre site internet https://www.thisiskeungto.com/post/traduction-en-fran%C3%A7ais-du-9eme-single-spiegel-im-spiegel-%E9%8F%A1%E4%B8%AD%E9%8F%A1 ). Cette chanson qui ouvrait une nouvelle voie pour la musique cantonaise se heurtait en même temps contre un panneau « Entrée interdite ». En effet, cette chanson remet en question les normes et les frontières traditionnelles que beaucoup hésitent à franchir dans la musique cantonaise. Cette chanson est controversée et le reste. Cela dit, elle véhicule des messages qui méritent vraiment d’être discutés. "Spiegel im Spiegel" est considéré par certains fans comme faisant partie d'une trilogie (avec "Masterclass" et "Dummy"), c'est aussi l'œuvre qui a failli faire tomber Keung To en disgrâce, le brisant au passage. Keung To a déclaré que peu importe ce que cette chanson lui apporterait – la gloire ou la honte – elle resterait sa préférée.